当女人真难啊， 不知道大家有没有发现，国产剧里的女配，尤其是大女戏里的女配，越来越工具化了。
他们或坏、或傻、或蠢，以此来突出女主，帮助她度过劫难，帮助她登上人生巅峰。
回想当初的女剧，女配还是那么可爱，坏人也可以很坏。
在当今这个工具人经常出没的时代，人们不禁怀念起过去。
今天我们就以刘晓庆版《武则天》为例，来谈谈女配的正确打开方式。
01配角也可以是白月光的剧《武则天》。除了刘晓庆在40岁时扮演一个十五六岁少女的奇迹，剧中的配角也给人们留下了深刻的印象。
第一个是和武则天一起出场的许晖。
她温柔、美丽、聪慧、清高。
她和武媚娘同时受到青睐，但她并不嫉妒。而是摸摸媚娘：“你还能以色服人多久？”
正是她作为人生导师的角色，促成了武则天的成长。
徐慧虽然表面冰冷，但内心却有一团火。
李世民死时，她是饿死的。
徐慧的戏份不多，出镜时间也不长，但形象立体美丽，令人难忘。
女配和女主不是互相拆台，而是互相帮助，这就是她的价值。
更难能可贵的是，剧中对徐辉的刻画基本符合历史。
历史上，许晖四岁熟悉《论语》、《毛诗》，八岁就能写一篇好作文。
李世民被她的才华所吸引，于是被纳入后宫，被封为才子，后被封为婕妤，后被封为荣蓉。
她端庄而博学，当李世民的行为有错时，她能给出建议。
她对李世民的影响很像她长孙的影响。
李世民死后，旭辉因悲伤而病倒，并拒绝服药。她只想早点死。她24岁去世，死后被封为贞洁公主。
按理说，这样的才女加上猛女，影视剧没什么黑的！
但是，事实会告诉我们什么是愚蠢和幼稚。
2014年，在范冰冰主演的《武媚娘传奇》中，张钧甯饰演的徐辉不仅因为武媚娘的宠爱而遭人怨恨和陷害，还被李世民冷落。
李世民死后，她又成了一个工具人：她向武媚娘忏悔并上吊自杀。
她用自己的生命和生活衬托出了女主的善良和无私。
如果没有历史原型，就这样。用原型对比，这样的改编让人不舒服。
《武则天》除了许晖，还有一位才华横溢的女配角，——的关婉儿。
她的气质很优秀，清新脱俗，正是很多人心目中的才女。
对于上官婉儿来说，剧情给了她完整的成长路线和丰富的心理动力。
最初，对于武则天来说，上官婉儿是因为武则天杀了她的爷爷上官仪而心生怨恨。
后来，她见证了武则天对国家的奉献和掌权的能力。她明白武则天是一个能让国家越来越好的人，所以她放弃了仇恨。
和武则天在一起多年，她甚至比武则天的丈夫和孩子更了解这个野心勃勃的女人。他们是知心朋友。
但是，剧情并没有太美化她。
单身多年的她终于将心思移到了武则天的男宠身上，一怒之下被武则天砸碎。
《上官婉儿》的扮演者茹萍出生在杭州，在书海中长大。
她不仅有着精致的外表，更有着学者气质，生动诠释了一代才女，给观众留下了美好的回忆。
所以，你看，一个好的配角可以和一个好的主角一样让人难忘。他们没有削弱彼此的光彩，反而共同成就了一部经典。
那么，为什么那么多配角要变得俗套、残忍、恶心呢？
即使是恶毒的配角，也配得上立体的形象。当然，madam不是说配角不能坏，而是说配角坏要有原因，不能为了坏而坏。
《武则天》也有不好的配角。
比如王皇后。
然而，她并不是单纯的坏。
作为生在太原的皇后，她一直想做皇后，端庄有礼。
因此，她鄙视萧淑妃用美色勾引李志的行为。
但正是因为她放不下母仪的态度，循规蹈矩，李治才不喜欢她。
当她为了争夺宠爱而把武媚娘从甘叶寺接回来的时候，她并没有亏待武媚娘。而是主动要求李志给她一个位置。
如果她真的很坏，把危险扼杀在萌芽状态不是很好吗？
直到武则天的宠信越来越大，皇后才慌了。
但她还是不够狠心果断，反而让武则天用小公主的命把她扳倒了。
被软禁在冷宫多年后，即使有机会重获自由，她也不愿意背上杀子的罪名，直接质问武则天是谁杀了小公主。
答案是不言而喻的，但是吴灿泽天怎么会承认是她亲手杀死了自己的女儿呢？
她的疑问，最终让武则天痛下杀手，结束了她的性命。
或许，自从她被废黜皇后之位那一天起，她的余生都是在等待一个答案。
最终，她的执着让她彻底万劫不复。
回顾王皇后的一生：一开始她想做一个有仪态的后宫之主，不愿用下作的手段争宠；后来被受宠的萧淑妃逼得用武则天来打压萧淑妃；到最后又被武则天逼死。
不同的时间段，她有不同的心态，不同的行事动机。
她虽然没那么善良，但是她的一生，映照了后宫女人的不得已。
所以，当她死去的时候，你不会有反派下线的快感，反而会对她产生怜惜。
这足以证明角色的成功。
除了王皇后之外，还有一个角色可以一提。
她就是武则天刚入宫的时候，身边的丫鬟灵儿。
原本，她本本分分地侍奉被封为才人的武媚娘。
当武媚娘被欺负的时候，她为她鸣不平；武媚娘被贬为侍女，她依旧愿意跟随。
按理说，这是患难见真情吧。
但是，见惯了妃嫔受宠，又有了天天接近李世民的机会，她也就不甘于仅仅做一个丫鬟，盼着自己也能被李世民看上。
仗着青春美貌，她一次次逾矩。
后来，因为小错被李世民误杀。
说到底，也是咎由自取。
这个反派，让人讨厌，但也让人叹息，毕竟，她没什么大错，不过是打翻了茶碗。
李世民想杀的不是她，而是武媚娘。只可惜，皇帝因为自己看走眼，就让一个普通人平白丢了性命。
在花样年华突然殒命，不由得让人感慨：伴君如伴虎。从而让观众对剧中的时代、环境、对主角的行为逻辑，能更好地共情。
其实，以上每一个配角，都在为主角服务，但她们又不是单纯的工具，而是一个个栩栩如生的形象。
这才是配角的最佳状态。
03 为何好的配角越来越少了？ 曾经的经典电视剧贡献过不少令人印象深刻又形象鲜明的女配角。
比如《康熙王朝》 中的容妃（李建群饰）， 《孝庄秘史》 中的苏茉儿（胡静饰）、哲哲（邬倩倩饰）、海兰珠（何赛飞饰）、董鄂妃（舒畅饰）……
曾经的男配，也是可以各有性格的，如今的男配呢？不少人都成了女主的守护者和踏脚石。
比如《甄嬛传》 中的允礼、温太医； 《芈月传》 中的黄歇、赢驷、义渠君； 《锦绣未央》 中吴建豪饰演的拓跋余，和男主女主斗了快一整部剧，最后皇位眼看到手，
竟然为了女主甘心赴死……
诸如此类，层出不穷，让人又气又好笑。
那么，为何现在深入人心的配角越来越少？
最重要的是编剧创作上的懒惰。
造一个工具人推动剧情，比费尽心思创作不同类型的角色可简单多了。
模板一套，可以少死多少脑细胞？少掉多少头发？
比如最近播出的《燕云台》 中的乌骨里。
作为宰相的女儿，她毫无格局和头脑，为了救一个不知道对自己有几分真心的丑男，宁愿让家人背上谋反之罪。
即使乌骨里作为宰相之女，从小娇生惯养，不用为生存发愁，但未经世事的她应该是天真，而不是愚蠢。
她的行事逻辑既不符合身份，工具性又过于明显。
不过，话说回来，这部剧能把萧太后整成一个傻白甜，就不用说配角了。
目前国产剧的女配，大多有以下几个特征：或者智商不在线，或者挟怨报复，或者没有头脑。
不同的场景，相似的套路，复制增删，就可以用到新的剧里，甚至抄袭现象频出，不就是因为编剧或者原著作者懒于创作吗？
编剧的创作和演员的创作一样，需要真听真看真感受。
以创作过《闯关东》 剧本的高满堂为例。
写《闯关东》 时，虽然家中已经有闯关东的亲历者，但他和搭档孙建业为了搜集素材，坚持横跨黑、吉、辽三省，跋涉上万公里，花了一个半月的时间进行采访。
半途还差点因为生病让他命丧“北大荒”的无人之境。
最终，高满堂五次修改剧本大纲，三次修改剧本，八易其稿，才有了观众看到的《闯关东》 。
高满堂这种吃苦耐劳的精神，不仅仅体现在一部作品中，而是一以贯之的。
写《老农民》 的时候，他走访六个省份，采访二百多人；为了搜集《钢铁年代》 《大工匠》 的素材，他待在钢铁厂工作了三年。
他说，剧作家有两种，“一种是拿它来吃饭，一种是将其视作生命。”
而他属于后者。
好的剧本，不仅仅需要编剧的生活经历，更需要一颗对观众、对作品的敬畏心。
除《闯关东》 之外，我们熟知的《大宅门》 也是呕心沥血之作。
它的编剧就是它的导演郭宝昌。
《大宅门》 中的故事，也是他自己家族的故事。
为了写好这部家族传奇，他花费了40年的时间。
40年磨一剑的结果，大家都知道了。
《大宅门》 第一部，豆瓣评分9.3，是难得的国剧佳作。
剧中除了天不怕地不怕的男主白景琦让人印象深刻；斯琴高娃饰演的二奶奶雷厉风行，当家主母的派头令人钦佩。
主演之外，配角诸如出身青楼的杨九红（何赛飞饰），嫁给照片的白玉婷，白景琦的初恋黄春，无一不形象鲜明又独特。
老一辈人用匠心成就了经典，可看看现在的剧作成了什么样子！
大多编剧并没有深刻的生活体验和情感体验，剧情也只能靠随意编造。
在好的主角都没几个人能塑造的时代，我们又哪里还能期待，编剧们能写出一个个形象鲜明、令人难忘的配角？
04 影视行业乱象丛生，限制了编剧的创作力 除了编剧自身的能力，行业乱象也是限制他们发展的桎梏。
首先，编剧的话语权不高，容易被资本、市场、导演、甚至有背景的演员绑架已经是众所周知的事实。
遭遇以上困窘的，不仅仅是不知名的编剧，就算是知名编剧，也一样难以幸免。
编剧过《霸王别姬》 《活着》 的芦苇，有“中国第一电影编剧”的美誉，也是国内难得的既有深厚积淀、又有故事架构能力的编剧。
尽管《霸王别姬》 《活着》 让他功成名就，但随着市场的变化，他也失去了对剧本的主导权。
吴宇森筹拍《赤壁》 时，邀请芦苇写了一个剧本，但最后吴大导演只借用了芦苇剧本的一个小情节，其余全部弃用。
原本， 《赤壁》 可以成为一部有商业价值的艺术片，最后变成了一部纯粹的商业片。
所以，才有了林志玲用娃娃音说的那句“萌萌，站起来”。
此外，芦苇还为王全安拍摄的《白鹿原》 创作过剧本。
芦苇花费数年时间，删改七次完成了剧本，最后采用的却是王全安自己花费16天写成的稿子。
电影一上线，惹得芦苇大怒，直接在网上开撕。
如果，国内最知名的编剧，都要受到如此冷遇，其他人可想而知。
编剧的低地位，限制了他们创作能力的发挥。
而那些能够写命题作文，又能迎合资方和市场的人，即使产出的内容大同小异，反而更受行业欢迎。
其次，国内的电视剧是按集卖的，多剪一集，就能多出一集的收益，让注水成了常态。
汪海林曾说，2018年一集戏已经能卖到1200万，如果一部剧能够达到80集的量，就能有近10个亿的销售额，此外还可以广告植入，又是一笔钱。
所以，编剧只能不断注水，也难怪如今我们看剧，不少时候开二倍速还嫌慢。
再者，编剧行业也是要追热点的，一个类型火爆了，资方留给编剧的时间可能只有两三个月。
这么短的时间，如何出精品？
套路化创作、洗稿、抄袭就成了捷径。
有的剧本采买方还会直接拿出数据分析，告诉编剧怎么写才能受欢迎。
拍摄过程中，剧本更是说被改就被改，有时候编剧本人根本不知情。
这样的创作环境又如何能出好作品？
影视剧也是文化的一部分，而文化是需要沉淀、积累，带着敬畏心审视的。
如果，剧本只是被视作一个赚钱的商品，一种快消品，那么，这个行业的意义又是什么？
呜呼哀哉，呜呼哀哉！
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